By Erin Holloway

Recensione 'Zeros and Ones': l'ultimo di Abel Ferrara non è abbastanza

Il nostro verdetto

La determinazione di Ferrara a fare qualcosa durante la pandemia non corrisponde alla sua evidente carenza di risorse e, peggio ancora, di buone idee.

Per

  • - Ferrara è stata così prolifica nell'ultimo decennio che un puzzone come questo difficilmente si registrerà come una pecca nei suoi successi

Contro

  • - La fotografia digitale fangosa di Sean Price Williams oscura tutto ciò che il pubblico vede o interessa
  • - I turni di Hawke nei panni di fratelli gemelli non si sommano a una performance convincente

È divertente come così tanto servizio verbale venga pagato a blockbuster gonfi che si sentono senz'anima e calcolati per cercare di massimizzare il divertimento del pubblico generico mentre l'esatto opposto di questi viene praticamente ignorato. Non sto parlando di progetti premurosi, intuitivi e artistici, ma di progetti in cui i registi decidono semplicemente di fare qualcosa, qualsiasi cosa, senza essere sicuri di cosa sia o perché lo stiano facendo. Zero e Uno , puoi immaginare, è uno di questi.

Abel Ferrara ( Cattivo tenente ) è una leggenda del cinema di New York e un'istituzione indipendente. Il suo ultimo è un film davvero orribile, un esercizio per uscire nel mondo e mettere in scena una produzione, evidentemente perché era determinato a sfidare le chiusure mondiali legate al COVID, indipendentemente dal fatto che lui o i suoi collaboratori avessero effettivamente qualcosa da dire. C'è un certo grado di divertimento nel proclamare che quelle prese di denaro del polo opposto sono spazzatura, ma non provo gioia nel riferire che questo è uno sforzo pessimo da parte di un regista spesso eccezionale.



L'apertura con un annuncio della star Ethan Hawke intendeva trasmettere la sua eccitazione per l'opportunità di lavorare con Ferrara, ma in realtà appare come una sorta di video di ostaggi, il film segue il suo personaggio JJ mentre naviga per le strade per lo più deserte di Roma in tuta militare , alla ricerca del fratello gemello Justin. JJ e le persone che incontra indossano tutte maschere - questo è stato chiaramente girato durante alcuni dei primi giorni della pandemia - mentre Ferrara stabilisce una minaccia ambientale che non viene mai spiegata, ma ha lasciato la Città Eterna come zona di guerra. Dato che Ferrara è ora nativo di Roma dopo essersi trasferito dai suoi luoghi di calpestio a New York, il regista sfrutta la sua familiarità con le strade labirintiche della città per costruire un labirinto in cui JJ possa navigare, ma non riesce mai a dire a lui (o a noi) esattamente cosa c'è alla fine di esso.

Lo squallido cattolicesimo di Ferrara viene allenato di routine qui mentre la storia tenta di tracciare parallelismi più ampi con le guerre sante e gli attacchi terroristici, ma i tratti del suo stile diventano bug sotto la fangosa cinematografia digitale di Sean Price Williams ( Buon tempo , Tesla ), che rende l'azione, il dramma, la motivazione e il significato indecifrabili e privi di interesse. Il fratello separato di JJ, Justin, appare solo brevemente, ma Hawke trascorre gran parte del film dietro una maschera e il resto si fa strada accigliato attraverso scenari che sono alternativamente troppo convenzionali e fuori dal muro per combaciare in modo coeso.

In una scena incontra prostitute asiatiche; in un altro, viene costretto sotto la minaccia delle armi a fare sesso davanti alla telecamera. I conflitti esplosivi che montano intorno al Vaticano vengono eseguiti con primi piani estremi di esplosioni digitali. Le schermaglie che seguono sembrano tutte messe in scena in un vicolo vuoto che è stato riparato e sparato dall'angolo opposto per creare una risposta di fuoco.

Dal suo debutto nel lungometraggio assassino perforatore , Ferrara è stata per lo più in grado di fondere idee malate, strane e selvagge con temi più profondi, mettendo alla prova il pubblico ed emozionandolo allo stesso tempo. Re di New York e Cattivo tenente sono dei classici, e ha ottenuto una delle poche grandi interpretazioni di Madonna in Gioco pericoloso . È sempre stato prolifico, ma ha realizzato nove film e una manciata di cortometraggi dal 2012, una sorta di rinascita professionale che solo una manciata di persone sembrava notare, il che potrebbe anche spiegare perché non ha mai iniziato a girare per inerzia. In tal caso, si è guadagnato il diritto di fare almeno qualche brutto film, e comunque la legge delle medie rende praticamente inevitabili almeno uno o due.

Zero e Uno , tuttavia, sembra più uno sforzo di guerriglia di un artista irrequieto determinato a fare qualcosa indipendentemente dal fatto che fosse pronto o meno, motivo per cui la confessione espansiva di Hawke in cima è un po' tragica. Ha aspettato tutta la sua carriera per lavorare con Ferrara e questo è quello che hanno fatto loro due? Scusa per te e no grazie da parte mia.

Detto questo, Hawke e Ferrara possono essere perdonati entrambi; le loro reputazioni rimarranno illese e si spera che questa prima collaborazione apra la strada a nuove collaborazioni di successo in futuro. In effetti, il modo più giusto per considerare questo film è come un ripiego dell'era COVID, la stessa cosa che facevano i musicisti nelle loro case o appartamenti per passare il tempo in cui non potevano stare insieme o uscire. Zero e Uno , come la maggior parte dell'arte che è stata creata a causa di, ispirata da e durante la pandemia, sembra destinata a essere dimenticata e, in definitiva, è probabilmente la cosa migliore per tutte le persone coinvolte.

Zero e Uno uscirà nelle sale e in digitale il 19 novembre.