By Erin Holloway

'Star Trek: Lower Decks' 1.09 Recensione: Punto di crisi

Il nostro verdetto

Crisis Point non sa come bilanciare la forte scrittura di Trek con l'essere una commedia animata.

Per

  • 🖖🏻Ricreazione azzeccata dell'estetica del film Trek.
  • 🖖🏻Il team di animazione si è davvero impegnato in questo episodio.
  • 🖖🏻L'arco narrativo della stagione di Mariner sta arrivando al culmine.

Contro

  • 🖖🏻La riverenza non lascia molto spazio alla parodia.
  • 🖖🏻Non scatta per le battute che ovviamente crea.

Questo post contiene spoiler per Star Trek: Lower Decks.
Dai un'occhiata al nostro ultimo recensione qui .

Crisis Point è un episodio molto strano di Star Trek: Lower Decks . Come penultimo episodio della stagione, sta creando un conflitto di sottofondo per tutta la stagione in preparazione per il suo finale. Se quella tensione potesse reggere da sola, creerebbe il tipo di punteggiatura drammatica che non sembrerebbe fuori luogo nelle controparti live-action dello spettacolo. Tuttavia, Crisis Point non solo è impantanato dal mandato dello spettacolo di essere una commedia, ma ha in gran parte paura di raccontare barzellette che minerebbero la sua riverenza per ciò che sta parodiando, vale a dire il tono specifico e l'assurdità di Star Trek film rispetto alla serie principale.

Dopo che Mariner (Tawny Newsome) ha liberato da solo una società di persone lucertole dall'essere raccolte dai ratti del pianeta come fonte di cibo, il capitano Freeman (Dawnn Lewis) è infuriato per il fatto che Mariner abbia violato la Prima Direttiva e interferito con la natura sociale del pianeta. ordine. Come punizione, Freeman ordina a Mariner una terapia, provocando la battuta esilarante Sono gli anni '80! Noi no avere problemi mentali! Dopo che una visita con il terapeuta della nave (Paul F. Tompkins) non produce altro che metafore alimentari torturate, Mariner fa schiantare la visita di Boimler (Jack Quaid), Tendi (Noël Wells) e Rutherford (Eugene Cordero) sul ponte ologrammi, proprio mentre Boimler sta per utilizzare simulazioni perfette dell'equipaggio della nave per prepararsi a un colloquio di carriera con il Capitano. Questo dà a Mariner l'idea di dirottare il programma e trasformarlo in un film, proponendosi come il cattivo in un raid conflittuale del Cerritos .



Il team di animazione ha davvero fatto di tutto per questo episodio, replicando le sfaccettature più indulgenti Trekking cinema con stile e grazia adeguati. Ci sono i piccoli dettagli ovvi, come l'inquadratura nella cassetta delle lettere e l'occasionale grana della pellicola, ma hanno anche inchiodato la quantità molto specifica di riflesso dell'obiettivo che si trova anche nelle scene più banali, così come ogni Trekking l'assurda riverenza del film per la maestosità della sua nave stellare, solo per distruggere quella nave in modo fantastico nel terzo atto. È tutto un pastiche molto azzeccato, ma nel processo si dimentica di fare battute in diretta parodia di quei tropi visivi. Ad esempio, l'inquadratura ampia della nave mentre il Capitano Freeman e l'equipaggio si avvicinano è eccessiva ed eccessiva, ma se stai aspettando un momento in cui lo spettacolo riconoscerà l'eccesso per l'effetto comico, rimarrai deluso. Non sono sicuro se la scrittura sia troppo riverente o se la parodia sia stata neutralizzata da manomissioni in studio, ma ti chiedi quale sia il punto del pastiche se lo spettacolo non lancerà nemmeno un leggero pugno.

Ciò non significa che l'episodio sia del tutto privo di battute - l'osservazione di Rutherford secondo cui puoi infrangere la logica interna della storia perché si tratta di un film è esilarante e astuta - ma la maggior parte dell'episodio è dedicata alla recitazione maniacale di Mariner nei panni di un signore della guerra nemesi contro Capitan Freeman. Provocare una sanguinosa devastazione contro l'equipaggio e la nave è ovviamente in rotta verso un'epifania terapeutica prima ancora che Mariner se ne renda conto, ma nel frattempo espone i peggiori impulsi di Mariner in uno spazio privo di conseguenze.

Ingaggia Tendi nel ruolo di un pirata spaziale di Orione, rivelando la sua accettazione inconscia degli stereotipi di Orione in un modo che mette Tendi a disagio nel ruolo. Ignora completamente il desiderio di Boimler di usare il programma che ha progettato per permettergli di prepararsi per la sua intervista, anche se lui ci prova ancora in modo esilarante anche nel mezzo di una zona di guerra. L'unico Mariner che non fa male è Rutherford, che è troppo distratto e rompe il personaggio per essere il migliore amico del suo capo (Paul Scheer). Il caos simulato di Mariner che distrugge la nave che ama ha effetti involontari sulle persone che ama. Questo arriva al culmine quando la resa dei conti culminante non è tra Mariner e Freeman, ma tra Mariner e una copia simulata del suo meglio di sé. Questa consapevolezza di amare la sua vita, anche quando frustrata dall'educazione materna del Capitano, le permette di andare avanti e perdonare Freeman e, cosa più importante, se stessa.

È un arco narrativo solido per Mariner che diventa solo più complicato quando Boimler, sperando di stipare un po' di più per la sua intervista sul ponte ologrammi, apprende accidentalmente della relazione madre-figlia di Freeman e Mariner, facendogli fallire in modo spettacolare la sua intervista e introducendo una nuova dinamica per il finale di stagione Mi piace come Ponti inferiori può utilizzare narrazioni autonome con concetti elevati singolari per fornire frammenti di sviluppo del personaggio che informano le dinamiche del personaggio in evoluzione. Sai, come gli altri Star Trek spettacoli abituati. Ma Crisis Point non sa come bilanciare questo con la sua altra missione di essere una commedia animata e l'amore che ha per lo specifico brio visivo di Trekking il cinema semplicemente non si traduce come la miniera d'oro comica che dovrebbe.

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