By Erin Holloway

Reel Love Fest: 'Summer White' è un viaggio emotivo doloroso

Il nostro verdetto

Summer White è un'emozionante storia di formazione con una semplice premessa, ma immensa empatia. Ti riporta al calore dell'infanzia e alla lotta per dare un senso al mondo.

Per

  • 🔥 Studio del carattere empatico.
  • 🔥 Cattura perfettamente il disordine dell'angoscia infantile.
  • 🔥 Semplice premessa per la maggiore età con una potente risonanza emotiva.

Contro

  • 🔥 Il ritmo potrebbe essere difficile per coloro che preferiscono le narrazioni basate sulla trama.

Bianco d'estate inizia con il clic di un accendino. Una brillante fiamma tremola sullo schermo, diffondendo un inquietante calore e fornendo il nostro primo sguardo al giovane protagonista Rodrigo (Adrián Rossi). L'oscurità che lo circonda è scongiurata dalla luce che tiene stretto al petto, ma forse ancora di più dalla sicurezza della camera da letto di sua madre; per dimenticare l'incubo che lo ha svegliato, si unisce a sua madre (Sophie Alexander-Ka) a letto, la sua presenza è più che sufficiente per placare i suoi disordini. Questa scena, come il film a seguire, è emotivamente potente e dolorosamente riconoscibile nel modo in cui lo sono sempre i migliori film di formazione. Qualunque siano le specificità della vita di Rodrigo, il suo viaggio emotivo è straordinariamente familiare.

Il rapporto di Rodrigo con la madre vive al centro del film. Un adolescente solitario che si tiene per sé a scuola, trova conforto nella facilità della sua vita familiare in cui lui e sua madre sono completamente sincronizzati. Ballano per il soggiorno al ritmo di canzoni che fanno loro; anche quando insegna a suo figlio a guidare, Valeria offre a Rodrigo una guida molto apprezzata. E anche se il suo amore per lui non vacilla mai, la loro famiglia inizia a cambiare quando inizia a frequentare Fernando (Fabian Corres). Nonostante la gentilezza che offre, la sua presenza e la loro relazione in erba alterano i dettagli della vita di Rodrigo. Man mano che i cambiamenti si stabiliscono, è chiaro che si sente distante da sua madre e lega le sue frustrazioni a Fernando. Sebbene questa narrazione del superamento del risentimento verso l'altro significativo di un genitore non sia una novità, Bianco estivo ha un'innata autenticità.



Il film cattura perfettamente la natura terrificante e travolgente delle emozioni in gioventù - quando riesci a malapena a elaborare, per non parlare di articolare i tuoi sentimenti. Nella vera moda dell'infanzia, Rodrigo non è in grado di accettare il cambiamento con passo svelto. Ogni interruzione sposta la terra sotto i suoi piedi, sbilanciando tutto. Incapace di farcela, ha la tendenza a trovare sbocchi distruttivi. In una discarica abbandonata, Rodrigo rilascia spesso la sua rabbia in modo molto tangibile. Ma quando questo non basta, trova nuovi modi per scagliarsi contro il mondo, spesso esacerbando i suoi ostacoli senza rendersene conto. Scagliandosi, si fa dei nemici dove non ce ne sono e prende le distanze da coloro che cercano di aiutare.

Verso la fine del film, Fernando offre a Rodrigo un avvertimento: non fare tutto in fretta, gli dice. Come fanno molti adolescenti, Rodrigo si ritrova bloccato tra la giovinezza e l'età adulta sempre incombente. In molti modi, si aggrappa allo status quo, desiderando che le cose siano come erano. Allo stesso tempo, cerca di fare balzi in avanti, giocando da adulto, imparando a guidare e imitando l'abitudine di fumare di sua madre. Eppure, nonostante il duro solco della fronte e la sigaretta spesso infilata tra le labbra, Rossi coglie in Rodrigo una vulnerabilità del tutto infantile. Agisce spesso in guizzi di passione, senza molta previdenza. Il fuoco è un motivo importante nel film, direttamente legato a Rodrigo mentre cerca di dare un senso ai suoi sentimenti. Proprio come il suo complesso stato emotivo, i fuochi hanno la tendenza a lampeggiare intensamente prima di spegnersi lentamente.

Quasi disinteressato alla propria trama, Bianco estivo sceglie di concentrarsi sull'esplorazione emotiva di Rodrigo e sulla tangibilità della sua risposta al disagio. Il ritmo lento potrebbe non essere adatto a chi preferisce le storie basate sulla trama, ma mette in evidenza il talento del regista e la risonanza della storia. Il regista Rodrigo Ruiz Patterson realizza un film che vive nelle profondità di quelli che in seguito saranno confusi ricordi d'infanzia: appiccicoso, crema solare spalmata e puzzolente di fumo di sigaretta. Siamo immersi nella foschia della mente di Rodrigo e nel suo giudizio spesso offuscato. Mentre i bordi frastagliati dell'infanzia e l'intensità delle sue emozioni consumano lentamente il mondo che lo circonda, il pubblico è lasciato ad entrare in empatia con la sua lotta interna.

Il realismo che vive in ogni cosa, dalla cinematografia alla narrazione stessa, è il coronamento del film. Realistico e sobrio, Bianco estivo crea tensione all'interno delle emozioni. Sembra vero nei suoi dettagli più minuti, nel ritmo, nell'atmosfera e negli scambi spesso non detti. La luce tremolante di fuoco che ha dato inizio al film ha dato vita alla storia di Rodrigo: alla fine del film, questo fuoco tremolante torna alla mente. Inseparabile da Rodrigo, il fuoco è di natura distruttiva ma con una certa bellezza e potenziale di bontà.

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