By Erin Holloway

Film da guardare dopo 'Last Night in Soho'

Thomasin McKenzie dentro

(Credito immagine: funzioni di messa a fuoco)

Ieri sera a Soho , l'ultimo film del regista Edgar Wright, è un allontanamento dall'opera attesa del regista di commedie di lunga data. Laddove il pubblico in genere si aspetta pastiche di genere di prim'ordine e uno dei rapporti scherzo-tempo sullo schermo più alti del settore, Ieri sera a Soho è un horror psicologico con un elemento di viaggio nel tempo.

La storia segue Eloise (interpretata da Thomasin McKenzie), una giovane donna ingenua che si trasferisce a Londra per studiare moda e si ritrova trasportata indietro nel tempo nella Londra del 1966 nel corpo di una bellissima cantante di nightclub di nome Sandie (Anya Taylor-Joy). Attraverso Sandie, Eloise vive una vita affascinante fatta di musica, feste e le gioie apparentemente perfette degli anni '60, tra cui uno splendido fidanzato (Matt Smith). Ma presto viene rivelato che la vera storia è andata terribilmente storta per Sandie e le sue conseguenze arrivano fino ai giorni nostri dell'esistenza di Eloise.



Leggi il nostro recensione di Ieri sera a Soho giusto qui .

Wright è un noto fanatico del cinema, al punto che ha persino condiviso un elenco dei suoi 1.000 film preferiti. È aperto nel discutere le sue influenze e le indossa con orgoglio sulla manica. Ieri sera a Soho è l'ultimo esempio di un film di Wright intriso di idee e riferimenti cinematografici che potresti non notare alla prima visione. Dopo aver visto il film, ecco alcuni titoli che ti consigliamo di provare per migliorare la tua esperienza.

Peeping Tom (1960)

Michael Powell

(Credito immagine: IMDb // Distributori di film anglo-amalgamati)

Nell'ambito di una stagione con il British Film Institute promuovere Ieri sera a Soho , Wright ha programmato una selezione di film che hanno ispirato il suo stesso lavoro. In cima a quella lista c'era Guardone .

È facile minimizzare quanto selvaggiamente controverso fosse il thriller del 1960 di Michael Powell al momento dell'uscita. Fu condannato come scioccante e osceno e la carriera del regista non si riprese mai del tutto (nel frattempo, quello stesso anno, il film di Alfred Hitchcock Psicopatico ha fatto grandi affari: immagina di fare un film che ha fatto Psicopatico sembri docile).

Guardone segue un aspirante serial killer e sociopatico mentre uccide le donne alla ricerca della vera essenza della paura. Monta una telecamera e uno specchio sopra la sua arma in modo da poter registrare la morte delle sue vittime e far vedere loro il proprio terrore mentre muoiono. Questa tensione di voyeurismo era troppo per il pubblico dell'epoca, uno scomodo promemoria di quanto tutto il pubblico sia complice nel trasformare la violenza in intrattenimento. È un sentimento che sembra ben in linea con Ieri sera a Soho , in cui l'eroina veglia (o diventa la nuova star) di un passato bellissimo ma mortale.

Non guardare ora (1973)

Donald Sutherland dentro

(Credito immagine: fondamentale)

Privo di Non guardare ora , il dramma del 1973 diretto da Nicolas Roeg, non avremmo l'horror moderno così com'è fino ad oggi. Tutto da Ereditario a storia dell'orrore americana a pari Casinò reale ha un debito nei suoi confronti, e per una buona ragione. Rimane uno dei film migliori e più scioccanti degli ultimi 60 anni, un'esplorazione devastante del dolore e del trauma che sembra anche essere audacemente terrificante.

Venezia non è mai stata così minacciosa o mortale prima, e quell'immagine immediatamente inquietante del mantello rosso che si snoda per le strade - uno spettro del dolore insopportabile di Donald Sutherland - è ancora incredibilmente potente. Qualsiasi film desideroso di approfondire l'idea dell'ossessione per i fantasmi del nostro passato, come Ieri sera a Soho fa, deve molto a Non guardare ora .

Gli occhi di Laura Mars (1978)

Faye Dunaway dentro

(Credito immagine: fondamentale)

L'ultima eroina di Edgar Wright è una studentessa di moda con la passione per lo stile retrò. Ci chiediamo se abbia visto gli anni '78 Occhi di Laura Mars , un mistero cult neo-noir con protagonista Faye Dunaway nei panni di una fotografa di moda che inizia a vedere immagini di morti nella vita reale attraverso gli occhi di un assassino.

Il lavoro di Laura mescola glamour e violenza, provocando polemiche poiché alcuni incolpano le sue fotografie per aver ispirato un vero omicidio. Evidentemente ispirato al movimento giallo dell'horror italiano, Occhi di Laura Mars è un affascinante mix di schlock freddo e vertiginoso. Ha una profonda comprensione di come la violenza, in particolare la brutalità contro le donne, sia feticizzata e mercificata per le masse. Un flop al momento dell'uscita, il film alla fine ha trovato apprezzamento sia tra i fan dell'horror che tra i critici. Il suo regista, Irvin Kershner, è stato poi ricercato dallo stesso George Lucas per dirigere un piccolo film intitolato L'impero colpisce ancora .

Il fantasma del paradiso (1974)

Brian de Palma

(Credito immagine: 20th Century Studios)

Qualsiasi fan di Edgar Wright saprà che è un grande fan del musical cult di Brian De Palma, Fantasma del paradiso . È un così grande fan che ha persino scelto il cattivo di quel film, il leggendario produttore musicale Paul Williams, in un ruolo cameo in Bambino Autista .

Ieri sera a Soho è intriso di musica, anche se non è esattamente un musical completo (ti fa sicuramente venire voglia di vedere Wright affrontare il genere, soprattutto perché tutti i suoi film sono così profondamente consapevoli del rapporto tra vista e suono). Fantasma del paradiso reinventa quello di Gaston Leroux Il fantasma dell'opera , aggiunge un patto faustiano, prende in giro esilarante l'industria musicale degli anni '70 e il suo sfruttamento degli artisti e lancia un sacco di omaggi a Welles e Hitchcock. Merita lo stesso livello di acclamazione musicale di culto di Orrore Roccioso . Possiamo scommettere che Wright è d'accordo con tale valutazione.

Tesoro (1965)

Julie Christie dentro

(Credito immagine: Foto dell'ambasciata)

Pochi film hanno esemplificato il cambiamento culturale sismico degli oscillanti anni '60 in modo simile Tesoro , il dramma del 1965 diretto da John Schlesinger. Julie Christie ha vinto un Oscar per il suo ruolo di Diana, una modella e attrice di successo e in qualche modo amorale che gioca con l'affetto di più uomini, tra cui un potente dirigente pubblicitario e un principe italiano.

Tesoro è un ritratto acuto e spesso spietato di una società in evoluzione, incastrata tra il comfort della tradizione e la liberazione a ruota libera, spesso pericolosa, dell'era delle minigonne e dell'amore libero. Le ipocrisie della classe dirigente sono qui in mostra, con Diana e le sue ricche amiche completamente ignare del vero cambiamento che sta avvenendo nel mondo esterno. Sono chiusi dal vero dolore a causa del loro denaro e privilegio, ma non per molto. C'è un sacco di Diana dentro Ieri sera a Soho , in particolare il suo stile incredibile.

Suspiria (1977)

Jessica Harper dentro

(Credito immagine: IMDb.)

Ieri sera a Soho è girato sontuosamente, intriso della frenesia technicolor della vita notturna degli anni '60 con i suoi rossi profondi e le sfumature di blu. È difficile vedere questo palato di colori e non pensare immediatamente a Dario Argento, in particolare al suo iconico racconto horror giallo Sospiri .

Probabilmente l'esempio più amato del genere, Sospiri è una favola ipnotica che, come Ieri sera a Soho , si concentra su una donna artistica in un ambiente sconosciuto mentre sprofonda nell'oscurità. Piuttosto che una scuola di moda, l'obiettivo di Argento è un'accademia di danza tedesca che nasconde una congrega di streghe. Sospiri rimane un film horror da non perdere in gran parte perché la sua narrativa onirica e l'estetica arcobaleno sembrano ancora così abbaglianti, a differenza di qualsiasi altra cosa nel genere. I discendenti cinematografici di Argento sono notevoli, con Wright tra loro, ma l'originale è alto per una ragione.

Frenesia (1972)

Alfred Hitchcock

(Credito immagine: universale)

Un altro film scelto da Wright come parte della sua stagione di BFI, Frenesia è il penultimo film del leggendario Alfred Hitchcock. Basato sul romanzo del 1966 Addio Piccadilly, addio Leicester Square di Arthur La Bern, il thriller è incentrato su un serial killer nella Londra degli anni '70 noto come l'assassino della cravatta. Richard Blaney, un ex capo squadrone della RAF, è implicato nel crimine dopo che sua moglie è stata uccisa mentre il vero colpevole gioca con lui.

In molti modi, Frenesia è la classica suspense di Hitchcock, un'esibizione del maestro del suo mestiere che spara su tutti i cilindri. È vecchia scuola ma anche completamente moderno, brutale in un modo molto più viscerale di quello che Hitchcock era autorizzato a fare durante l'era del cinema in studio. Spesso è anche ferocemente divertente. Puoi facilmente capire perché Wright lo adora e come ha trovato ispirazione nella sua squallida e suspense per il suo thriller.