By Erin Holloway

Recensione 'The Lost Daughter': Olivia Colman naviga nello spazio tra maternità e personalità in questo teso dramma Netflix

Il nostro verdetto

Questo è un film tranquillo e riflessivo su persone imperfette, che allude a una verità imperfetta.

Per

  • - Da cima a fondo, questo è un cast eccellente
  • - Maggie Gyllenhaal dimostra fiducia come regista, cosa rara per un film d'esordio
  • - L'esame della maternità del film è disordinato e imperfetto, e qui sta la bellezza

Contro

  • - Trascina un po' nella metà posteriore

Elena Ferrante’s La figlia perduta è un piccolo romanzo denso che è così ricco di simbolismo parallelo e commenti psicoanalitici che è un'incredibile prodezza di brevità in meno di 150 pagine. È un lavoro così tematico che anche un regista esperto potrebbe avere difficoltà ad adattare con successo gli esami del romanzo su maternità, depressione e autonomia personale. Quindi è alquanto scioccante vedere questo adattamento scritto e diretto da Maggie Gyllenhaal – al suo debutto dietro la macchina da presa – che è così sicuro di sé e sicuro di sé che sembra il lavoro di qualcuno con molti più crediti al suo nome.

La sceneggiatura di Gyllenhaal per La figlia perduta tonalità abbastanza vicine al testo originale di Ferrante. Segue la professoressa Leda, 48 anni ( Olivia Colman ) in vacanza estiva in Grecia — sola e separata dalle sue figlie adulte, tornata in Nord America. Mentre studia sulla spiaggia un giorno, incontra un'altra famiglia in vacanza. Diventa particolarmente affascinata da una giovane madre, Nina (Dakota Johnson) e da sua figlia di 4 anni, Elena, che è lei stessa innamorata di una bambola che trascina su e giù per la spiaggia sabbiosa.



Quando un giorno Elena scompare, Leda rimane coinvolta nella sua ricerca. Mentre si scopre presto che Elena sta bene, la bambola non si trova da nessuna parte. Questo perché, apparentemente inspiegabilmente, Leda ha preso e nascosto la bambola scomparsa, causando un crollo nella capacità di Nina di far fronte alla figlia affamata di attenzioni.

La ragione del rapimento della piccola bambola di plastica da parte di Leda è, all'inizio, una sorta di mistero. I flashback sui tempi di Leda da giovane madre sposata (interpretata con spirito crudo da Jessie Buckley), tuttavia, rivelano un parallelo tra le sue sfide e quelle di Nina con la maternità. Il conflitto tra il desiderio di autorealizzazione di Leda, di perseguire una carriera accademica gratificante e il suo amore per le sue figlie crea una frattura nella sua anima di cui si rammarica fino ai giorni nostri. Le interpretazioni di Colman e Buckley sono un complemento così perfetto l'una all'altra che è inquietante: un'espressione di un lavoro sui personaggi così finemente sintonizzato che colma il divario tra l'esperienza universale e lo studio del personaggio specifico.

Ciò che Gyllenhaal riesce a catturare non sono solo le specificità delle esperienze mostrate all'interno della storia, ma anche la lotta interna motivata da forze che Leda non sembra comprendere appieno. C'è uno scisma tra il desiderio di essere più di 'una madre', di essere più di ciò che tua madre è stata per te, di essere un essere completamente autonomo a pieno titolo e l'amore, la cura e l'attenzione che i bambini piccoli richiedono.

La prospettiva del film sugli uomini non è così sfumata: non fa mistero che una grande componente dello stress della maternità sia costituita dalle responsabilità evitate che la mascolinità tradizionale offre ai giovani padri. Gli uomini nel film sono fisicamente presenti ma emotivamente non disponibili: mostrato dal marito di Nina, Toni (Oliver Jackson-Cohen), un gangster che usa minacce e intimidazioni per ottenere ciò che vuole, Peter Sarsgaard nei panni dell'affascinante, ma volubile, amante di Leda e la vacanza rischiosa di Nina storia d'amore con Gente normale 'S Paolo Mescal . Questo si traduce leggermente meglio con il ritratto dell'ex marito di Leda (Jack Farthing), apparentemente premuroso ma emotivamente ignaro. La cosa più vicina a un ideale maschile si presenta nella forma di Lyle (Ed Harris), un espatriato americano da cui Leda sta affittando un appartamento. Lyle è un po' disperato nel suo desiderio di compagnia femminile e incapace di cogliere un accenno quando Leda desidera essere lasciata sola, ma alla fine è di supporto quando ne ha bisogno.

Maggie Gyllenhaal è così attenta ai dettagli del romanzo di Ferrante che sembra un po' troppo fedele al materiale originale. Arrivando in circa due ore, il ritmo della metà posteriore si trascina un po'. Tuttavia, Gyllenhaal ha dimostrato di essere una potenza di regista di attori, guidando i suoi interpreti in modi che completano i punti di forza l'uno dell'altro senza esagerare o mettersi in mostra.

La figlia perduta è un film tranquillo e riflessivo sulle persone imperfette, che allude a una verità imperfetta: quanto sono necessariamente imperfette le madri e le imperfezioni che vengono trasmesse nel processo.

La figlia perduta debutterà su Netflix il 31 dicembre.

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